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[이슈탐구:헬조선⑯] 한국영화에서 찾은 ‘헬조선’
//BYLINE// #신작 ‘내부자들’은 부패한 권력자를 상대로 싸우는 힘없는 검사와 정치깡패의 이야기를 다룬다. 정치인, 기업가, 언론인의 유착은 부패를 낳고, 대한민국은 그들에 의해 돌아간다. 보수언론 논설위원 이강희(백윤식 분)는 대중을 개와 돼지에 비교하고, 장필우(이경영 분)는 대기업 수장인 오회장(김홍파 분)의 비자금에 힘입어 유력한 대권 후보로 성장한다. #올해 가장 많은 관객을 끌어모은 영화는 ‘베테랑’이다. 지난 8월 개봉해 1,300만 여명의 관객을 모았다. ‘베테랑’의 미덕은 정의가 승리한다는 ‘순진’한 명제를 유쾌하게 풀어냈다는 점이다. 오늘날 대한민국 사회에는 보이지 않는 계급제가 있다. 부가 부를 낳고, 본인의 노력으로 가난에서 탈출하는 것은 바늘구멍을 통과하는 것보다 어렵다. 때문에 선량한 약자가 악랄한 강자를 일망타진하는 ‘베테랑’이 대중에 선사한 카타르시스는 꽤 상당했다. 영화 속 현실 풍자는 새삼스러운 것이 아니다. 영화 ‘살인의 추억’부터 ‘설국열차’까지 봉준호 감독의 작품에는 늘 현실 비틀기가 담겨 있다. 류승완 감독은 전작 ‘부당거래’를 통해 부조리에 대한 날카로운 시선을 보여줬다. 다만 최근 들어 특별한 것은 부당한 현실을 전적으로 내세운 작품들이 주목받고 있다는 점이다. 올해 개봉한 영화들에서 안타까운 현실을 포착해 봤다. # ‘베테랑’ : 이곳은 ‘금수저’ 월드 영화 ‘베테랑’의 이야기 중심은 재벌3세 조태오(유아인 분)다. 조태오는 배경을 제외하고는 특별하지 않은 인물이다. 맷돌의 ‘어이’과 ‘어처구니’를 헷갈려 하며, 싸움을 잘하고 다혈질이라는 특이사항이 있을 뿐이다. 그는 서자라는 자신의 출생을 탓하며 열등감을 폭력적으로 드러낸다. 경호원들끼리 내기 싸움을 붙이는가 하면, 부하 직원이나 여자, 애완견 등 약자를 병적으로 괴롭힌다. 경호원의 맨몸을 담뱃불로 지지고, 자신의 말을 방해했다는 이유로 여자의 얼굴에 케이크를 문지른다. 상습적인 약물 복용은 덤이다. 그러나 조태오는 제재 받지 않는다. 재벌가의 아들이기 때문이다. ‘고작’ 400만원으로 시위를 하는 화물운송 기사의 폭행을 스스럼 없이 조장하고 수표를 건넨다. 일이 잘못되자 양심의 가책은커녕 번거롭게 됐다고 여긴다. 돈으로 세상을 사는 세습 재벌의 전형적인 모습이다. 조태오가 만신창이가 된 배기사(정웅인 분)에게 파이트머니를 쥐어줄 때, 배기사가 화장실에서 피 묻은 휴지를 입에서 빼낼 때, ‘금수저’ 조태오에 대한 불편함은 극을 달한다. 놀라운 것은 유사한 사건이 실재했다는 점이다. 바로 SK그룹 창업주인 고 최종현 회장의 조카인 물류업체 M&M 최철원 전 대표 사건이다. 영화에서 조태오는 벌을 받지만, 최 전 대표는 집행유예로 실형을 면했다. # ‘오피스’&‘성실한 나라’& ‘열정같은’ : 성실함은 미덕인가 지난 여름 성실함에 대해 이야기한 두 영화가 눈길을 끌었다. 영화 ‘오피스’와 ‘성실한 나라의 앨리스’다. 두 영화의 주인공은 착실한 사람들이다. ‘오피스’ 속 김병국 과장(배성우 분)은 팀 내에서 ‘좋은 분’으로 통한다. 이 표현에는 여러 가지 복합적인 의미가 담겨 있다. 그들이 말하는 ‘좋은 분’은 착하지만 영악하지 못하고 어수룩한 사람이란 풀이가 들어간다. 화려한 경력을 지닌 인턴 다미(손수현 분)에게 뒤처지는 미례(고아성 분)와 김병국 과장의 모습은 묘하게 겹쳐진다. ‘성실한 나라의 앨리스’도 마찬가지다. 영화 속 우리 사회는 열심히 일을 할수록 나락으로 빠지는 이상한 나라다. 수남(이정현 분)은 잠자는 시간을 아껴가며 9년 동안 쉬지 않고 일한다. 청소부, 신문배달 등 고된 일도 마다하는 법이 없다. 투잡(two-job)을 넘어 파이브잡(five-job)까지 뛰지만, 그에게 돌아온 것은 대출 이자다. 수남이 입버릇처럼 말하는 “나만 열심히 하면 된다”는 말이 무색하다. 그리하여 두 영화의 주인공들은 궐기한다. 세상이 바뀌지 않으니, 스스로 행동하기에 이른다. 그들이 드러내는 분노는 잔혹하지만 슬프다. 현실 역시 그러하기 때문이다. 열심히 일한다고 해서 모두 똑같은 보상을 받지 못한다. 같은 일을 해도 계약 형태에 따라 연봉과 혜택이 다르다. 취업문이 좁아지면서 ‘오피스’ 속 미례처럼 불안한 고용으로 사회에 첫 발을 내딛는 경우도 많아졌다. 신작 ‘열정같은 소리하고 있네’ 역시 “단 한 순간도 열심히 하지 않은 적이 없었”던 사회초년생 도라희(박보영 분)의 이야기를 다룬다. 열정과 성실을 밑짐 삼아 세상에 발을 내딛지만 현실은 그가 생각하는 방향과 다르다. # ‘소수의견’&‘돌연변이’&‘내부자들’ - 약육강식의 세계영화 ‘소수의견’과 ‘돌연변이’는 가난한 채 살아간다는 것이 얼마나 어려운 일인지 이야기한다. ‘소수의견’은 국선변호사 윤진원(윤계상 분)이 강제철거 현장에서 아들이 죽자 격분한 나머지 경찰을 죽음으로 몬 한 아버지 박재호(이경영 분)를 변호하면서 벌어지는 일을 다룬다. 영화는 정의와 진실을 강조하거나 극적으로 그려내지 않고 담담하게 비정한 현실을 담아낸다. 용산 참사를 연상시키는 소재 탓인지, 작품 외적으로도 우여곡절이 많은 작품이었다. 각종 풍자가 담긴 ‘돌연변이’ 역시 마찬가지다. 평범한 취업준비생 구(이광수 분)는 30만원을 벌기위해 제약회사 생체실험에 참여했다가 생선인간이 된다. 구의 딱한 처지가 알려지면서 사람들은 구를 응원한다. 따뜻한 환호도 잠시, 대기업이 제약회사를 매입하면서 상황은 반전된다. 오히려 구가 사회에서 퇴출당할 위기에 놓인다. 상원(이천희 분)이 그를 도우려 하지만, 상원 역시 시용기자라는 자신의 처지에서 자유롭지 않다. 법은 만민에게 평등해야 한다. 두 작품에선 철거민, 지방대 출신 변호사나 기자 지망생, 취업준비생에게 법이 평등하게 적용되지 않음을 보여준다. 신작 ‘내부자들’에서도 마찬가지다. ‘족보없는’ 우 검사(조승우 분)는 조직에 헌신하지만, 그에게 돌아오는 것은 정직과 지방 발령이다. 이들의 공통점은 돈도, ‘빽’도 가진 것이 없다는 것이다. 오히려 법이 거대 권력의 방패가 돼 이들을 좌절케 한다. 세 작품의 주제나 분위기, 결말은 전혀 다르지만, 씁쓸한 뒷맛을 남기는 이유도 여기에 있다. 사진= 영화 ‘내부자들’ ‘베테랑’ ‘성실한 나라의 앨리스’ ‘열정같은 소리하고 있네’ ‘소수의견’ ‘돌연변이’
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[이슈탐구:헬조선⑮] 대중가요, 어떤 한국을 노래했나
//BYLINE// 현실이 반영되지 않은 문화에 대해 혹자는 생명력을 상실했다는 표현을 한다. 그만큼 문화에는 사회적 분위기, 시대상, 생활 수준 등등 다양한 요소들이 용해돼 있다. 그 중에서 음악의 의미는 남다르다. 특히 노래라는 것의 힘이 대단해서, 농경사회에서는 고된 노동을 할 때 노동요를 불렀다. 식민지를 통치하는 첫 번째 단계가 바로 그 나라의 국가를 빼앗는 것이기도 했다. 정신적인 부분까지 관여한다는 의미로 볼 수 있다. 요즘 사람들은 살기 힘들다는 말을, 살기 좋다는 말보다 많이 한다. 물론, 기성세대의 “나 때는 안 그랬다”와 비슷한 빈도로 쓰이는 말이지만, 체감 강도는 어째 점점 세지고 있다. 그래서 ‘헬조선’이라는 극단적인 표현마저, 관용적으로 사용된다. 빈부격차, 성차별 등의 이유 때문에 사회적 약자로 살아가야 하는 계층이 비대해지면서 먹고 살기 힘든 현실에 대한 담론이 넓게 형성됐다. 과연, 현재 가요는 이런 사회의 단면을 얼마나 담고 있을까. (*조사 대상은 2014년 10월~2015년 9월까지 1년 간 음원차트 월간 톱100에 들었던 곡으로 했다.) # 사랑은 더 가볍게 다 싫어서 연애도 포기한다는 '헬조선'인데도 음원차트는 사랑 노래가 점령했다. 대신 내 몸 하나 건사하기도 힘든 팍팍함 때문인지 가사는 갈수록 가벼워진다. 격정적인 연애보다, 뜨거운 이별보다 더 크게 화제되는 것이 알쏭달쏭한 '썸'이다. 깊어지면 안 되는 관계, 언제든 쿨하게 정리될 수 있는 관계, 상대에게 많은 권리를 주지 않는 관계 말이다. '이럴 거면 바래다주었던 그날 밤 넌 나를 안아주지 말았어야지/ 설렘에 밤잠 설치게 했던 그 말 그 말도 말았어야지 /잠 못 들어 아픈 이 새벽 잘 지내니 문자 한번쯤은 해주지/ 혹시나 하며 올린 우리 얘기에 좋아요 누르지 말지 /괜히 기대하게'(백아연 '이럴 거면 그러지말지') ‘우리 조만간 봐요 /넌 항상 그렇게 말해요 /지키지 않을 약속이란 걸 알아도 난 좋아 그러니까 조만간 언제 봐요 정확한 날짜를 말해 봐요’(프라이머리 ‘조만간 봐요’) # 이별은 더 아프게 유행가에 사랑 노래가 많은 건, 가장 공감대 넓은 주제기 때문일 것이다. 그래서 사랑 노래만큼 많은 것이 바로 이별 노래다. 최근 동향이라고 하면 이별 후 되돌아 보는 '사랑'이 '분노'로 수렴된다는 것. 악담을 하고 저주를 하고 그래도 분이 풀리지 않아 욕도 한다. '내 몸에 손대지 마 소름끼치니까 /내 이름 부르지 마 듣기 싫으니까 (…) 됐어 필요 없어꺼져/ 내 몸에 손대지 마 /잘 생각해 계산이 느리니 / 눈부신 날 놓친 걸 넌 후회하게 될 걸'(에일리 '손대지마') '넌 계속 악쓰고 있고 젠장 뭐 답도 없지/ 내가 널 밀치면 니가 날 밀쳐 서로 씩씩거리면서 더럽게 질척이는데 나 완전 미쳐 (…)너랑 꼭 똑같은 사람 만나 쓰레기 새끼야'(매드클라운 '화') 아니면, 희로애락이 상실되고, 미화된 기억만 남은 것 같은 해탈의 경지도 있다. '기억하나요/ 우리 함께 했던 시간 설레이나요/ 한땐 모든 것이었던 이제는 가끔 생각나는 그때 (…) 그래도 가끔 그때 생각엔 여전히 웃음만 나죠'(에이핑크 '러브(LUV)') # 청춘은 위로받을 존재로 스펙병, 삼포/오포/칠포 세대 등의 신조어가 생겨난 2014년과 2015년. 공허한 마음을 위로하는 가사들이 종종 눈에 띄었다. 주제와 타깃은 청춘이 아닐지라도, ‘힐링’에 초점을 맞춘 가사들은 듣는 이들을 위로하는데 전력을 다하고 있다. ‘고갤 들어 주위를 둘러보니 괜히 나만 우울한가 봐/ 사람들은 하나같이 웃는 것 같아/ 기분 좋은 남들처럼 아름답기만 한 하루가 나도 시작될 줄 알았는데 뜬금없이 구름이 몰려/ 또 한바탕 소나기를 뿌리고 우산 따위 있을리 없지’(10cm ‘10월의 날씨’) ‘쉽지 않죠 바쁘죠 왜 이렇게 까지 해야 하나 싶죠/ 바라는 게 더럽게 많죠/ 그렇죠 쉬고 싶죠 시끄럽죠 다 성가시죠 집에 가고 싶죠/ 집에 있는데도 집에 가고 싶을 거야’(자이언티 ‘꺼내 먹어요’) ‘친구가 휴가 나왔어 하는 말이 무섭대/ 대학서 배운 건 다 까먹었어 실업자 100만 시대 그런 건 잘 모르겠고 그 숫자가 차라리 통장 잔고였음 좋겠어/ 시끄러운 알람이 새벽부터 날 계속 재촉해 쫓기듯 나선 집 밖은 틈 없는 벼랑 끝 같아/ 뭘 하고 있지 아니 뭘 해야 하지 답이 없는 메아리 (…) 힘들어도 괜찮아 괜찮아 괜찮아 잘 될 거예요’(비투비 ‘괜찮아요’) 박효신은 ‘야생화’, ‘해피투게더(Happy Together)’ 등 러브송보다 힐링송이 더 많았다는 의외의 이력을 보여줬다. ‘해피투게더’는 각박하고 치열한 세상 속에서 잘 버텨낸 이들을 위로하는 내용이었다. ‘작은 돌에 그만 넘어져도 일어나 다시 그 길 따라 걸어보렴 좀 더디면 어때 어디든 좋아 한 걸음씩’(박효신 ‘해피투게더’) # 가끔은 그냥 내가 최고할래! ‘축 처진 어깨, 지친 하루’로 정리되는 우리들의 일상은, 자존감을 세워주는 가사를 통해 일탈을 경험한다. 최근 대중가요계에서 힙합이 강세를 보이면서, 자신감을 넘어선 허세, 스웨그라는 이름 하에 마구 뽐내지는 자기자랑 같은 내용이 차트를 채웠다. 공감은 되지 않을지라도, 우유체로 화려하게 꾸며진 말보다는 간단명료, 거칠기까지한 가사들이 요즘 젊은이들의 성향을 대변했다. '만만하게 봤다면 척추 꺾어줘 /귀엽게 봤다면 내게 잘못 걸리느니 쳐맞는게 나을걸 /벌써 몇놈 혓바닥을 접어놨어/ 평화를 추구 꼰대질에 썩은 웃음 /그 때의 나로 유추해 내 신경을 들쑤셨다간 코로 마시게 될거야 술 분수'(자메즈, 앤덥, 송민호 '거북선') '어깨 힘 빼고 이제는 배워 /완전히 정복해 여자판 나폴레옹/ 이제 씹을 거리 없지 /단물 빠진 껌을 억지로 질겅 씹어 봐라 /가출해 니 턱주가리 /가슴에 턱 붙여 빨리 /고개 끄덕'(지민 '푸스(PUSS)') 걸크러시라는 콘셉트를 가지고 나왔던 포미닛 역시, 부드러운 사랑 노래보다는 주위 시선 신경 안 쓰고 즐기는 나를 중심에 세웠다. ‘더는 널 외롭게 하지 마/ 눈앞에 세상에 이제 숨겨온 널 찾아봐 투나잇/ 미쳐 소리 질러 즐겨/ 또 이 밤이 가잖아 다 뛰어 흔들어’(포미닛 ‘미쳐)’ # 토이, 혁오가 만든 위로 공감대 여전히 많은 후크송, 어지러운 영어 가사, 의미를 알 수 없는 단어들이 나열되는 유행가 사이에서 혁오, 토이의 앨범은 '유의미'한 자취를 남겼다. 혁오는 생명력을 잃은 일상을 살아가는 듯한 젊은 세대들을 중심으로 탄탄한 지지기반을 쌓는데 성공했다. '오늘도 의미없는 또 하루가 흘러가죠/ 사랑도 끼리끼리 하는거라 믿는 나는 좀처럼 두근두근 거릴일이 전혀없죠/ 사람들 북적대는 출근길의 지하철엔 좀처럼 카드찍고 타볼일이 전혀 없죠/ 집에서 뒹굴뒹굴 할 일없어 빈둥대는 내 모습 너무 초라해서 정말 죄송하죠'('위잉위잉') 토이는 지난해 발표한 정규 7집에서 7년 간의 갈증을 채워 줄 절절한 가사들을 담았고, 큰 인기를 누렸다. 수록곡에는 토이가 자랑하는 특유의 러브스토리도 있었지만, 인간의 외로움을 건드리고 위로하는 내용도 많았다. ‘그렇게 우린 변해가고 시간은 멋대로 흐르고 하나둘씩 떠나네 저 멀리 이사를 가고 돌아올 수 없는 저 먼 곳으로 우린 행복해진 걸까’(‘취한밤’) ‘조금씩 나를 잃어 가고 있어 여기가 난 어딘지 모르겠어 자 떠나야 해 길을 나서야 해 어딜 향해 가는지 몰라도 어디서부터 난 잘못됐을까 모든 건 내 맘 같을 수 없잖아 다 지워야 해 살아내야만 해 모두 다 제 갈 길로’(‘리셋’) # 30년 전 우리는... 방송가에서 통하는 콘셉트가 있다. 바로 '복고'다. 옛 향수를 건드려서 흥하지 않았던 프로그램이 없었다. '쎄씨봉 콘서트', '토요일 토요일은 가수다'와 같이 엄청난 반향을 일으켰다. 세월은 흘러갔지만 그 때의 감성은 아직까지 유효한 듯 하다. 그래서 10년, 20년도 부족해서 30년 전을 둘러봤다. 어떻게 보면 당시의 팍팍한 현실이 2015년의 한국과 매우 닮아있으니 말이다. 음원차트와 이용 연령을 견줘볼 수 있는 대학가요제, 강변가요제 수상곡을 중점적으로 살펴봤다. 나팔바지에, 통기타, 장발머리, 통금시간이라는 키워드를 가진 시절, 억압이 곧 일상이라던 그 시절, 동시에 어느 때보다 낭만이 지배했다고 말하는 시절의 노래들이다. '안개 속을 걸어봐도 채워지지 않는 나의 빈 가슴 잡으려면 어느새 사라지는 젊음의 무지개여/ 커피를 마셔봐도 느낄수가 없는 나의 빈가슴 까만 밤을 하얗게 지새우는 젊음의 고독이여'(유미리 '젊음의 노트', 1986) '나 하나의 모습으로 태어나 바다에 누워 해 저문 노을을 바라다 본다 설 익은 햇살에 젖은 파도는 눈물 인듯 씻기워 간다'(높은 음자리 '바다에 누워', 1985) '비 쏟아지는 밤에 먼 추억으로 나는 가리 비 세차게 내려다오 내 뺨 위에 흐르는 눈물을 감추도록 눈물을 바람 불어오는 밤에 먼 추억으로 나는 가리'(전영록 '하얀 밤에', 1987) '언제 가셨는데 안오시나 한잎두고 가신님아 가지위에 눈물 적셔놓고 이는 바람소리 남겨놓고 앙상한 가지 위에 그 잎새는 한 잎 달빛마저 구름에 가려 외로움만 더해가네 밤새 새소리에 지쳐버린 한잎마저 떨어지려나 먼곳에 계셨어도 피우리라 못다핀 꽃 한송이 피우리라'(김수철 '못다핀 꽃 한 송이', 1984) # 2015년, 가요와 우리의 거리는 ? 요즘 가요들은 무거운 고민을 말하지 않는다. 메시지를 담은 노래보다 무의미한 의성어의 반복 쯤으로 보이는 음악이 훨씬 사랑을 받는다. 죽을 것처럼 끙끙 앓는 것을 드러내지 않고, 오히려 힘든 와중에 욕을 섞어 말하면서 센 척을 한다. 확실한 건, 듣는 이에게 위로를 건네는 방식이 달라졌다는 점이다. "이제는 쉽고 편안한 것들이 흐름이 된 거죠. 이해가 가능한 내용으로 위안을 받으려고 해요. 예전에는 멋을 부리면서 말하는 게 음악이었다면 이제는 솔직하고 공감할 수 있고 꾸미지 않은 걸 멋이고 음악이라고 생각하는 것 같아요."(가요제작사 대표 A씨) 굳이 음악을 통해서 사회적인 메시지를 전하지 않는 것은 음반산업의 변화, 음악 소비형태의 변화 등 다양한 사회적 변화에 부합했다는 의견이다. "SNS라든지 분출할 수 있는 통로가 많아졌으니까, 굳이 음악을 통해서까지 사회적인 이야기를 꺼내지 않아도 된다는 생각을 하는 것 같아요. 기성세대들에 대한 불만, 사회에 대한 불만을 토로하던 것들에 피로도가 높아진 것 같기도 해요. 그래서 음악에서까지 정치 얘기를 하는 것이 아니라 스트레스를 풀겠다는 의도도 있어 보이고요."(가요제작사 대표 B씨) "음악이 과거에 예술의 분야에 있었다면, 이제는 소비의 분야로 넘어왔어요. 예술을 하듯, 부르는 사람이 원하는 내용을 담기보다, 소비자가 원하는 취향을 넣으려고 해요. 사람들은 카페에서, 어디 매장에서 나오는 음악으로 가요를 소비해요. 그러니 사람들은 어려운 가사를 듣지 못하죠. 예전처럼 집에서 이어폰 꽂고 워크맨, 씨디피로 듣는 게 아니니까. 요즘은 믹싱, 마스터링 방법도 바뀌어서 카페에서 듣기에 좋은 방식으로 한다. 철저히 소비자 중심적인 음악이 된 거예요."(가요제작사 대표 C씨) 사진 = JYP, 아메바, YMC, 스타쉽X, 에이큐브, 매직스트로베리사운드, 큐브, 젤리피쉬, 엠넷, 두루두루amc, 안테나뮤직 제공
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[이슈탐구:헬조선⑭] '살인사건'이 아닌 '살인보도'의 늪에서 살고 있다
//BYLINE//SNS와 온라인 커뮤니티에 접속하면 하루에도 몇 번씩 엽기적 살인사건을 만나게 된다. 용인 캣맘 살인사건, 신림동 고시원 살인사건, 트렁크 시신 살인사건 등 붙은 이름도 다양하다. 어쩐지 저녁 퇴근길이, 갑작스럽게 들리는 초인종 소리가, 길에서 마주친 취객이 두려워진다. 많은 사람들이 말한다. "세상이 점점 흉흉해진다"고. 여기서 한 가지 의문을 가져보자. 한국 사회의 살인사건은 실제로 늘고 있는 걸까? 혹시 우리가 접하는 '살인 사건 보도'가 늘고 있는 건 아닐까? # 살인사건, 실제로 늘었나? 결론부터 말하겠다. '살인범죄' 자체는 과거에 비해 늘지 않았다. 아니, 오히려 줄어들었다. 경찰청이 매년 발표하는 경찰범죄통계에 따르면 2010년 살인사건 발생 건수는 1252건. 2014년 발생 건수는 913건으로 4년 새 339건 줄었다. 이중 기수는 2010년 453건, 2014년 372건으로 역시 감소했다. 그간의 변화를 봐도 매년 감소하는 추세를 보였다. 미수와 기수를 합쳐 2010년 총 1252건이었던 살인사건은 2014년 913건으로 줄었다. 이 중 기수 발생건수는 2010년 453건, 2014년 372건으로 조사됐다. 살인범죄 발생비도 인구 10만 명 당 발생비도 2010년 2.5건에서 2014년 1.8건으로 감소했다. # 사건은 주는데 보도는 는다 살인사건 발생 건수가 줄었다고 보도도 줄었을까? 전혀 아니다. 2010년과 2014년 살인사건 보도 건수를 비교해봤다. '살인사건'을 키워드로 연예매체와 매거진을 제외한 언론사를 대상으로 검색해봤을때 보도건수는 3589건. (영화, 드라마, SBS '그것이 알고싶다' 등 방송 프로그램은 제외했다) 같은 기준으로 검색했을 때 2014년 보도는 무려 2만 580건으로 집계됐다. 4년 새 무려 5.7배가 증가한 것이다. # 창구가 너무나 많다 살인사건의 경우 여타의 범죄 보도에 비해 주목도가 높으니 언론사 입장에서도 지속적으로, 반복적으로 보도한다. 물론 이런 현상은 종이신문과 방송사만이 존재했던 1980년대에도 있었다. 최근 들어 살인보도가 폭발적으로 증가한 데에는 더욱 치열해진 매체들의 경쟁과 스토리텔링식 보도의 유행, 뉴스 수용자들의 이용 행태의 변화가 영향을 미쳤다. 2010년 방송, 신문, 인터넷언론, 뉴스통신사를 포함한 전체 언론매체 수는 2693개. 2014년에는 3686개 매체로 늘었다. 종이신문도 1355매체에서 1541매체로, 방송채널도 45개에서 63개로 증가했다. 가장 큰 증가를 보인 것은 인터넷 언론. 2010년 1292개 매체였던 인터넷 매체는 4년 만에 2068매체로 늘었다. 이들 언론사들이 운영하는 SNS 페이지까지 더하면 수용자들이 접할 수 있는 채널은 더욱 늘어난다. 매체 수가 늘어나며 보도 경쟁도 치열해졌다. 단독 경쟁은 물론이고 수사 과정에서 밝혀지는 모든 것들을 경쟁적으로 기사화 한다. 단순 팩트(fact)를 나열한 스트레이트 기사는 물론이고 사건을 이야기로 재구성하는 스토리텔링 기사도 쏟아진다. 사건 자체로도 충격적이고 수사과정도 극적인 살인사건은 스토리텔링 기사에 아주 적합한 소재다. 매체들은 사건을 시간 순으로, 인물의 시점으로 재구성한다. 마치 소설처럼 자극적인 묘사와 제목이 더해지기도 한다. 언론진흥재단이 발표한 「2014 언론수용자 의식조사」에 따르면 이동형 인터넷(스마트폰, 태플릿 PC등)을 통한 기사 이용률이 2012년 종이신문을 따라잡았고, 2014년에는 고정형 인터넷(데스크톱)을 뛰어 넘었다. 2014년 조사에서는 응답자의 59.6%가 이동형 인터넷을 통해 기사를 읽는다고 답했다. 스마트폰을 통해 보는 기사를 보는 방법은 단순히 포털 사이트의 뉴스 페이지에 그치지 않는다. SNS의 언론사 공식 페이지, 모바일 뉴스 어플리케이션, 뉴스 위젯, 지인들이 메신저나 SNS를 통해 전달하는 기사들까지 시시각각 다양한 창구를 통해 뉴스를 접하게 된다. 일부 SNS는 굳이 검색하지 않아도 이용자의 타임라인에 뉴스를 공유하는 기능을 제공하기도 한다. 무심코 타임라인을 보다가도 살인 사건 보도를 접하게 되는 구조인 셈이다. # 살인보도의 홍수, 문제는 없을까? 살인보도의 수가 많아지는 것 자체를 문제라고 할 수는 없다. 그러나 보도 과정에서 밝혀지는 피해자와 피해자 가족의 신분 노출, 범행 수법들의 구체적 묘사는 문제점으로 지적받기도 한다. 「미디어의 살인사건 보도에 관한 연구」논문에 따르면 지난 2004년부터 2013년까지 10년 간 살인보도 중 84.7%가 피해자의 연령을, 76.8%가 성별을, 22.6%가 직업을 언급했다. 실명을 언급한 경우도 7.6%에 달한다. 언론은 피해자의 특성을 따 '*** 살인사건'이라는 표현을 반복적으로 사용하기도 한다. 마치 영화의 제목처럼 굳어져 버린다. 이같은 프라이버시 문제는 용의자에게도 적용된다. 형이 확정되지 않은 상황에서도 용의자의 직업, 성별, 성, 이름, 나이, 초상 등의 정보가 언론을 통해 노출되기도 한다. 무혐의로 밝혀질 경우 평생을 오해 속에 살아야 하는 위험이 있다. 모방범죄의 위험성도 꾸준히 제기되는 문제점이다. 살인사건의 수법을 구체적으로 공개하는 것은 예방의 효과도 있지만 동시에 범죄의 수법을 알려주는 수단이 되기도 한다. 특히 청소년의 경우 모방범죄 가능성이 더욱 높다. 지난 달 발생한 중학교 부탄가스 폭발 사건의 범인인 이 모군은 "조승희처럼 기록을 남기고 싶었다"며 범행 동기를 밝히기도 했다. 살인사건에 대한 경각심을 주는 것은 물론 중요하다. 사회적 사건에 대한 보도가 언론의 역할인 것도 분명하다. 그러나 범람하는 속보성 보도와 지나지게 자극적인 범죄 묘사가 우리를 더욱 불안감에 떨게 하는 것은 아닐까. ※ 참고자료 「한국언론연감 2011」「한국언론연감 2014」「2010 경찰범죄통계」「2014 경찰범죄통계」「2014 언론수용자 의식조사」「미디어의 살인사건 보도에 관한 연구」(한국범죄심리 연구 제10권 제2호)
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[임영진의 그냥5대] 서울 5대 크림빵을 먹어봤다
//BYLINE// 노릇노릇 구워진 빵 사이를 가득 채운 부들부들한 크림. 입을 크게 벌려 한입 앙 깨물면, 속을 채우고 있던 크림이 주룩 새 나온다. 입가를 슥슥 문지르고 다시 한 번 한 입. 그렇게 먹다보면 금세 한 개가 끝나 버리고 마는 신비의 빵, 바로 크림빵이다. 서울에 있는 빵순이, 빵돌이라면 공감할 서울 5대 크림빵을 먹어봤다. 한 온라인 커뮤니티에 올라온 크림빵 관련 게시물에서 많이 언급된 10곳을 추렸고, '다 가봤다'는 자칭 빵 고수 찬스 등등을 총합해 5곳을 선정했다. (※주의, 입맛에는 개인 차가 있을 수 있음.) #1. 만나역 밀크문 (가격 1700원/ 길이 8cm/ 두께 3.6 cm/ 크림 두께 2.4cm) 보송보송 노루궁뎅이 버섯 같은 만나역 밀크문. 이름도 어찌그리 고운지, 밀크문. 아주 이름부터 밀크밀크한 밀크문. 포장지는 수제 햄버거 포장인데, 과격하게 벗기고 나면 이렇게 순수한 자태를 드러낸다. 잔망스럽기는! 표면의 맨질맨질한 촉감은 적당히 즐기고 과감하게 반을 갈라봤다. 요것 봐~라! 새하얀 크림이 잘도 잔뜩 들었겠다. 크림 사이에 콕콕 박힌 바닐라빈이 눈에 띈다. 네 거친 단면과 불안한 쏠림과 그걸 지켜보는 나아하아아. 크림이 쏟아지기 전에 자를 출동 시켰다. 셀카도 아니고 빵 두께 재다 각도의 중요성을 깨닫게 되는데, 보이는 게 전부가 아니라는 인생 교훈을 나는 여기서 얻는다. 사진 상에서 두께가 2.5cm 정도로 측정된 듯 하지만, 실제로는 3.6cm였다. 연출된 사진은 실제와 다를 수 있습니다. →리뷰 :빵이 얇은 편이나 찰기가 있음.:크림은 우유맛이 강하고 자체에 단 맛이 강함.:크림의 자극이 센 편인 것에 비해 뒷맛이 깔끔함.:빵에서 밀가루 맛이 조금 느껴짐 :단 맛을 좋아하지 않는다면 너무 달게 느껴질 수도. #2. 베이커리봉교 우유크림빵 (가격 2300원/ 길이 9.2cm/ 두께 3.7cm/ 크림 두께 1.3cm) '앗살람 알라이쿰 사와디캅 헬로 봉교'의 그 봉교(?)다. 아프리카에 있는 도토도 맛있게 먹을 부드러운 우유크림빵. 평범한 비닐 포장지 위에 베이커리 봉교라는 상호명이 크게 써 있다. 자신감의 표현일까. 기대치를 높이며 개봉. 표면에 슈가파우더가 촉촉하게 붙어있다. 밀가루 맨손으로 만질 때 느낌이 난다. 좋다. 자꾸 만지고 싶다.(변태 아님) 정확한 측정을 위해 뒤집었다. 총 길이는 9.2cm, 길다. 비싼 몸값 크기로 퉁치는 건가. (연출된 사진은 실제와 다를 수 있습니다.) 즐길만큼 즐겼으면(?) 절개할 시간이다. 양손으로 잡고 훅, 과감하고 결단력 있고 카리스마 넘치게 두 동강을 내봤다. 의외로 두꺼운 빵, 그 사이에 있던 크림이 마중을 나오고! 자세히 들여다 보니 (밀크문보다 양이 적었지만) 역시 바닐라빈이 콕콕. →리뷰 :크림은 연유 맛과 향이 강하게 나고 달며 커스터드 크림 식감을 가짐.:크림 양이 적은 편이나, 빵과 조화를 잘 이룸.:크림 자체에 단 맛이 있어 부족하지 않은 느낌. (밀크문보다 훨씬 달다.):빵이 브리오슈를 먹는 듯 맛있다. :아메리카노하고 먹으면 정말 좋겠네. 정말 좋겠네. #3. 욥 우유크림빵 (가격 1300원/ 길이 8.9cm/ 두께 3.1cm/ 크림 두께 1.4cm) 그렇다. 욥의 우유크림빵이다. 만나역 밀크문과 비슷한 비주얼. 차이가 있다면 속 깊은 곳까지 고스란히 드러내는 투명 비닐 포장지에 들어가 있다는 점. 동글동글한데 강단이 느껴지는 모습이 인상적이다. 우리의 눈을 즐겁게 해준 유크림빵(성 떼고 친근하게 불러봤어요.)의 은밀한 속을 들여다 볼 시간. 쩍하고 갈랐더니 척하고 갈라지는데 향이 폴폴 올라온다. 빵에 찰기가 있어서 뜯는 즐거움이 있다. 이제 안 보이면 아쉬운 바닐라빈 콕콕. 좋은 사진 한 번 더 보기. 신체사이즈 측정. 빵과 크림 사이에 공간이 있어 눌러서 재면 두께 2.9cm, 공간을 둔 채라면 3.1cm가 나왔다. 앞서 먹었던 빵보다는 얇은 편. 빵도 제법 볼륨이 있다. →리뷰: 빵의 찰기가 쫀득한 식감을 준다. 호빵 겉면 뜯어먹는 느낌.: 크림에 탄력이 있다. 푸딩처럼 탱글탱글한 크림 식감.: 우유 크림인데 우유맛이 별로 안 남. 슈크림 맛이 조금 나는 듯도 하고.: 봉교, 만나역과 비교하면 가장 덜 단 편이지만 그래도 단 맛이 강하다. 빵에 단맛이 없기 때문에 잘 어우러진다. #4. 장 블랑제리 슈크림빵 (가격 1500원/ 길이 16cm/ 두께 5.7cm/ 크림 두께 2.9cm) 낙성대의 명물, 장 블랑제리다. 2년 여 전부터 입소문을 타고 유명해졌다. 이전부터 은혜로운 양과 크기로 서울대학생, 인근 주민들의 사랑을 받았던 곳. 덕분에 늘 매장 안에 인산인해다. 슈크림빵보다 단팥크림빵이 더 유명하지만, 공정성을 위해 슈크림빵을 먹어봤다. 들자마자 무게감이 느껴짐. 가르기 전 슬쩍 고개를 내민 커스터드 크림 발견. 마지막으로 인증사진 정도는 남겨줘야 할 것 같은 느낌은 뭐지. 커스터드야, 안녕? 오늘도 넌 사랑스럽구나. 빵 겉면에 시럽 같이 끈끈한 것이 소량 발려있다. 시럽이 아닐 수도 있겠다. 손에 유분기가 남는 걸 보면, 오일이겠구나. 그랬구나.. 내가 장 블랑제리의 슈크림빵이다. 온몸으로 말해주고 있다. 두꺼운 빵에 기죽지 않고 당당히 존재감 발산하는 크림의 두께라니. 얼마나 크림이 많으면 빵이 입을 다물지 못하고 있다. 허허. 보는 것만으로도 몹시 흡족한 기분이 든다. 빵과 크림의 그라데이션이 훌륭하다. 빵은 그냥 빵. 햄버거 빵 그 느낌, 포슬포슬한 햄버거 빵. 바닐라빈이 아주 드물게 보이는데 아기 피부에서 잡티 찾기 정도로 희박한 양이다. →리뷰 : 크림에 찰기(?)가 있어 쫀쫀하다.: 크림에 단 맛이 적어 남녀노소 즐길 수 있겠다. 빵도 무맛이라 오래 먹어도 안 질리겠다.: 크림 양이 어마어마하게 많아서 크림에 빵 묻혀먹는 느낌.: 크림파 빵순이, 빵돌이들에게는 강추. #5. 빵굼터 슈크림빵 (가격 1300원/ 길이 13.2cm/ 두께 5cm/ 크림 두께 3.5cm) 약수역 성지, 빵굼터다. 빵굼터에서 밤이 들어간 식빵인지 식빵에 들어간 밤인지 헷갈릴 정도로 풍요로움을 자랑하는 밤식빵과 함께 양대산맥을 이루는 빵이 바로 슈크림빵이다. 이번 리뷰를 위해 무려 세 번 방문한 끝에 구매가 가능했을 만큼 인기 상품. 오후에 가면 품절되기 일쑤다. 일명 벽돌빵. 비닐포장 째로 세우면 벽돌처럼 우뚝 설 만큼 무게감을 자랑하는 품목이다. 첫 인상은 특별할 것 없이 평범하다. 이 아이의 비범함은 포장지를 벗기자마자 쓰나미처럼 덮쳐오는데! 빵이 닫히지 않을 정도로 꾸욱꾸욱 눌러 담은 크림의 양이 보는 이를 압도한다. 왠지 빵도 엄청엄청 부드러워 보이고 그렇다. 꼭 크림 때문만은 아니다. 아드레날린이 솟구친다. 기세를 몰아 반으로 뚝 잘라봤다. 긴 말 필요없다. 매우 완벽해서 현기증 나는 비주얼이다. 한 손으로 들고 있었더니 무거워서(음?) 내려놓고 찍어봤다. 정돈되지 않은 거친 단면이 보는 사람 미추어버리게 한다. 입으로 마구 혼내주고 싶지만, 잠깐 사이즈 좀 재고 가실게요. →리뷰 : 같은 커스터드 크림이지만 장블랑제리보다 좀 더 크리미한 느낌. 달지 않다.: 크림이 미어져 나올 정도로 많음. 체감 상 장블랑제리보다 많아보임.: 빵은 포슬포슬한 빵으로, 식빵 테두리하고 맛이 비슷하다.: 빵과 크림을 같이 먹겠다는 생각은 처음부터 하지 않는 편이 좋다. 빵은 처음부터 거들뿐이었다.: 고급스러운 맛은 아니다. 양에 의미를 두고, 맛에 의미를 두지는 말자.(개인차 있음.)
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[이슈탐구:헬조선⑬] 대한민국에서 우리는 왜 ‘죽음’을 택하나
//BYLINE// 마포대교에 다닥다닥 붙은 자살방지문구. 실제 자살방지에 효과적인지 의견은 분분하다. 어찌 됐든 중요한 사실은 한강 다리에서 자살을 시도하는 이가 매우 많다는 것이다. 지난해 자살시도인원은 3년 전보다 무려 두 배 증가했단다. 한 나라의 가장 어두운 실상을 고스란히 반영하는 것이 바로 ‘국민 자살률’ 아닐까. 스스로 생명을 포기할 만큼 각박한 사회. 그곳이 바로 대한민국이다. 통계청이 지난달 23일 발표한 ‘2014년 사망원인 통계’에 의하면 20~30대 사망원인 1위는 자살. 10대, 40대, 50대 사망원인 2위 역시 자살이다. 그들은 왜 이런 극단적인 선택을 한 것일까. 최근 6개월 간의 자살사고보도를 통해 연령별 자살원인을 짚어봤다. ※ 포털 ‘네이버’ 기준. 6개월의 기간 설정 후 ‘자살’ 키워드로 나오는 4만5393건의 뉴스 중 실제 자살시도로 사망한 사건을 걸렀다. # 중장년층, 생계 책임지기 힘들어 자살 택했다 총 수치로 보면 언론에서 가장 많이 다룬 자살연령은 40~50대 중년층이다. 신변비관, 생활고로 자살한 경우가 19건으로 가장 많았다. 지난 7월 4일 처지를 비관한 50대 남성이 야산서 목을 매 숨진 사건, 지난 5월 12일 집주인이 월세를 빌려주지 않는다며 50대 남성이 원룸서 분신 자살한 사건 등이 대표적 예다. 비리의혹 등으로 인한 경찰수사에 사업가, 공무원 등이 자살한 사건도 18건 보도됐다. 지난 7월 18일 경기 용인의 한 야산에서 시신으로 발견된 국정원 직원 임모(45) 씨 사례는 온 나라를 떠들썩하게 한 대표사례다. 지난 8월 21일에는 해외 동성 성매매 혐의로 조사받던 50세 6급 공무원이 자살한 사건이 발생키도 했다. # 청년 “내 인생 왜 이래요” 인터넷 통한 동반자살 20~30대의 경우 자살동기가 확인되지 않은 사건이 33건으로 가장 많았다. 특히 2~3명의 남녀가 모텔 등을 빌려 동반 자살한 몇몇 사건이 주목할 만하다. 최근 경찰청과 중앙자살예방센터는 ‘인터넷상 자살 유해정보’가 범람하고 있다는 발표를 내놨는데, 자살방법에 대한 정보, 독극물 판매정보, 자살 조장정보, 생명 경시, 자살동반자 모집 등에 대한 내용이 주를 이룬다는 설명이다. 인터넷상 자살 유해정보는 지난해 기준 3.4배나 증가했다고. 신변비관이나 생활고로 고통 받아 자살한 사례가 15건, 부부·연인 간 갈등으로 자살을 택한 경우가 9건으로 뒤를 이었다. 지난 5월 25일에는 경기도 부천에서 20대 후반~30대 초반의 자매 3명이 생활고를 이유로 함께 자살해 충격을 줬다. 지난 8월 21일 보도된 33세 취업준비생의 투신도 사회에 경종을 울리는 사건이었다. # 외롭고 가난한 노인, 가정사·학업에 매인 10대도 세상 등진다 60대 이상 노인의 주요 자살동기 또한 20~50대와 같은 신변비관·생활고였다. 6개월 간 보도에는 거의 등장하지 않았지만 10대 청소년의 자살문제도 심각한 사회문제다. 지난 8월 30일 교육부가 국회 교육문화체육관광위원회 강은희 새누리당 의원에게 제출한 ‘학생 자살현황’에 따르면 8월 17일까지 자살한 올해 초중고교생은 모두 61명으로 가정불화, 가정문제가 17명으로 가장 많았다. 이어 성적불량, 비관, 기타가 10명, 우울증, 염세 비관이 8명, 원인 미상이 7명, 이성관계가 3명 순이었다고. # 떠나는 국민, 말리지 않는 나라 한국은 OECD(경제협력개발기구) 회원국 중 자살률이 가장 높은 국가로 무려 11년째 손꼽혀왔다. (통계청에 의하면 지난해 자살사망자는 총 1만3836명. 하루 평균 37.9명꼴로 자살한 셈이다) 10년 전인 2004년에 비하면 6.5명이나 증가했다. 올해는 삶의 질 또한 최하위권인 것으로 밝혀져 불명예를 덧입었다. 대한민국이 ‘헬조선’인 이유. 단지 자살률이 높아서만이 아니다. 정치권에서 자살 문제에 도통 관심을 가지지 않는다는 사실이 더 큰 문제다. 그저 개인의 문제일 뿐이라고? 천만의 말씀. 지난 11일 국회의원회관서 열린 ‘대한민국 국회 자살예방 정책 포럼’에서 조흥식 생명문화학회 회장(서울대 사회복지학과 교수)은 “자살률 추이를 보면, 1998년 외환위기(IMF)와 글로벌 금융위기 이듬해인 2009년에 급격히 증가했다”며 ‘경제위기로 인한 실업과 빈곤의 증가가 자살로 표출됐을 가능성’을 확신했다. 자살은 사회구조적인 요인이 반영된다는 점에서 명백히 ‘사회적 타살’이라는 지적이다. 실제 보도분석에서도 10대를 제외한 나머지 연령의 주요 자살요인은 생활고 혹은 신변비관이었다. 통계청의 ‘상대빈곤율’, ‘대기업 대비 중소기업 임금 비율(제조업 기준)’ 그래프는 우리나라 경제구조의 문제점을 정확히 짚어준다. ※ 상대빈곤율 : 소득수준으로 가구를 정렬한 상태에서 한가운데 소득(중위소득)의 50%에 못 미치는 가구의 비중을 나타낸 것. 그러나 보건복지부는 지난 2004년 제1차 자살예방 5개년 종합대책 발표, 2009~2013년 제2차 자살예방종합대책 이후 아무런 대책을 세우고 있지 않다. 조 교수에 따르면 2016년 자살예방 관련 예산은 총 85억원으로 전년 대비 4억원 가량 줄어들었다. 이웃국인 일본이 매년 3000억원의 예산을 투입해 꾸준히 자살률을 줄여오고 있는 것과 대조적이다. IT강국, 한류열풍 등 빛나는 이름을 업은 대한민국, 그리고 사그러져가는 국민들의 생명. 이 나라가 먼저 지켜야 할 것은 무엇일까. 사진=생명의다리 홈페이지 표=통계청 홈페이지
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[의외의 패피] 김영철, 알고 보니 명품족?
<p><br></p><p style="text-align: center;"><img style="clear: none; float: none;" src="http://news-ade-img.tvreportcdn.de/images/20151021/20151021_1445421644_65645600_1.jpg"></p><p><br></p><p>//BYLINE// 숱하게 들어왔던 ‘패완얼(패션의 완성은 얼굴)’ 공식도 ‘이분’에게는 통하지 않는다. 데뷔 한지 어느새 16년째, 완벽한 개그감(?)에 가려져 있던 그의 패션 센스가 이제서야 빛을 보는 듯하다. 살짝 나온 똥배, 그리 작지 않은 얼굴 크기지만 패션에 대한 열정만큼은 ‘지드래곤’ 못지 않다. 바로 김영철이다. </p><p><br></p><p>물론 대다수의 사람이 김영철이 패셔니스타라는 것에 고개를 ‘갸우뚱’거리겠지만 알고 보면 신체 스펙이 꽤 이상적이다. 182cm의 큰 키, 잘 관리된 그루밍 어드바이저, 게다가 착용하는 아이템들도 이름만 대면 알만한 명품이 대부분이다. </p><p><br></p><p>이 정도로 놀라긴 이르다. 김희애도 특급 칭찬할 김영철표 스타일링. 파면 팔수록 패셔니스타에 최적화된 그의 패션 비하인드 스토리를 들어봤다. </p><p><br></p><p><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 255, 255); background-color: rgb(255, 0, 0);"><b><span style="color: rgb(255, 0, 0); background-color: rgb(255, 255, 255);"># 클래식은 기본, 베이직한 스타일 즐겨</span></b></span></span> </p><p><br></p><p style="text-align: center;"><img style="clear: none; float: none;" src="http://news-ade-img.tvreportcdn.de/images/20151021/20151021_1445421672_50532500_1.jpg"></p><p><br></p><p>“평소 베이직한 스타일을 추구해요. 협찬받은 옷이어도 원래 자기 옷을 입은 것처럼 자연스럽게 스타일링 하는 것을 좋아하죠. 은근 패셔니스타라니까요. ‘멋’이 뭔지 알아요!” (김영철 스타일리스트, 이하 동일) </p><p><br></p><p>정말 몰랐다. 김영철이 ‘이 정도’로 옷을 잘 입을 줄이야. 공식석상룩을 모아놓고 보니 꽤나 근사하다. 강동원만 소화될 줄 알았던 ‘땡땡이’ 슈트도, 보타이 착용하고 셋업된 턱시도 차림도, 댄디룩에 하이탑 운동화를 매치한 믹스매치룩도 생각보다 ‘잘’ 어울린다. </p><p><br></p><p style="text-align: center;"><img style="clear: none; float: none;" src="http://news-ade-img.tvreportcdn.de/images/20151021/20151021_1445421699_20211900_1.jpg"></p><p><br></p><p>방송 콘셉트에 따라 다르겠지만 김영철표 스타일의 기본은 ‘클래식’이라고 했다. 포토월이나 토크 콘서트 등 스포트라이트를 받는 자리에서 김영철은 늘 넥타이나 셔츠 차림을 고집한다. 하지만 무센스의 ‘일반 회사원’처럼은 보이지 않는다. 슈트에 야상을 걸친다거나 비비드한 컬러의 아이템 등으로 포인트를 주기 때문. </p><p><br></p><p>“클래식하고 자연스러운 스타일이 완성되면 두 번째로 ‘핏 감’을 중요시해요. 보시면 아시겠지만, 생각보다 신체 스펙이 좋아요. 키가 커서 그런지 슈트 기반의 댄디룩이 가장 잘 어울리고요. 소화력 괜찮다니까요!”</p><p><br></p><p><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><b># 사복패션, 은근 명품족이라고?</b></span> </p><p><br></p><p style="text-align: center;"><img style="clear: none; float: none;" src="http://news-ade-img.tvreportcdn.de/images/20151021/20151021_1445421729_17045400_1.jpg"></p><p><br></p><p>김영철의 사복패션은 그의 인스타그램에서 빛을 발한다. 게시물만 해도 약 500여 개, 그중 절반이 패션에 관련된 게시물이다. 한껏 멋을 부린 데일리룩을 공개하기도 하며 입고 싶은 스타일링을 피드에 게시하고 팔로워들의 의견도 구한다. 이쯤 되면 패셔니스타, 확실히 맞는 듯.</p><p><br></p><p>SNS를 통해 본 김영철의 사복패션을 한 단어로 정리하자면 ‘다이내믹’. ‘댄디’라는 기준은 있지만, 스냅백, 백팩, 바이크룩, 페도라까지, 이건 뭐 지드래곤 저리 가라다. 매치하는 아이템들도 수준 이상의 유니크템. 살짝살짝 보이는 로고에서 합리적인 가격대(?)의 제품은 아닌 것으로 짐작된다. </p><p><br></p><p style="text-align: center;"><img style="clear: none; float: none;" src="http://news-ade-img.tvreportcdn.de/images/20151021/20151021_1445421744_43270700_1.jpg"></p><p><br></p><p>“자신에게 잘 맞는 옷을 오래 입는 걸 선호해요. 그래서 그게 명품인 경우가 많죠. 개인적으로 쇼핑하는 부분까지 모두 알 수는 없지만 사복패션을 살펴보면 절대 허투루 쇼핑한게 없어요” </p><p><br></p><p><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><b># 패션 센스는 기본, ‘그루밍’은 옵션</b></span> </p><p><br></p><p style="text-align: center;"><img style="clear: none; float: none;" src="http://news-ade-img.tvreportcdn.de/images/20151021/20151021_1445421767_51712600_1.jpg"></p><p><br></p><p>김영철의 꾸준한 그루밍은 KBS ‘나 혼자 산다’를 통해 알려진 바 있다. 평소 피부과 방문이나 뷰티관리에 있어 절대 소홀한 법이 없다는 김영철. 겉으로 티가 엄청(?)나지는 않지만 김구라에게 직접 화장품 선물을 할 정도로 ‘그루밍 어드바이저’라고. </p><p><br></p><p>“평소 본인이 패션이나 뷰티쪽에 엄청나게 관심이 많아요. 그래서 다양한 관리법에 도전해보기도 하고 재미도 느끼는 듯해요. 관리받고 온 날은 피부에서 광이 느껴질 정도예요” </p><p><br></p><p>김영철은 패션뿐만 아니라 뷰티 전반에 걸친 그루밍족이라는 것이 확인됐다. 아침마다 부기 빼는 기구를 사용할 정도니, 패션에 관심 갖는 것은 당연지사. 파면 팔수록 상반되는 김영철의 이미지, 차세대 패셔니스타로 전혀 손색없는 모습이다.</p><p><br></p><p><b><span style="color: rgb(255, 0, 0);"># 김영철표 스타일링, 2가지만 명심해!</span> </b></p><p><br></p><p style="text-align: center;"><img style="clear: none; float: none;" src="http://news-ade-img.tvreportcdn.de/images/20151021/20151021_1445421850_91738900_1.jpg"></p><p><br></p><p>김영철의 스타일에 있어 가장 중요한 아이템은 바로 안경과 스냅백이다. 사복은 물론 공식 석상에서도 빼놓지 않고 착용하는 안경은 그야말로 김영철의 트레이드마크. 비슷비슷해 보이지만 T.P.O에 맞게 안경의 컬러, 패턴, 디자인이 달라진다. </p><p><br></p><p>유재석처럼 ‘안경 문신’을 필요로 하는 얼굴형은 아니지만 안경을 쓴 모습이 제법 잘 어울린다. 패션의 완성은 얼굴이라 했던가, 김영철에게는 안경이 패션의 마무리요, 완성이다. 김영철의 안경만 잘 살펴봐도 그 시즌의 아이웨어 트렌드를 알 정도다. </p><p><br></p><p>“안경은 스타일링 필수품이에요. 안경 하나로 분위기가 확 달라지거든요! 본인이 워낙 안경에 관심이 많고 또 벗는 걸 좋아하지 않아 매번 착용해요. 최근에는 굵은 프레임의 안경을 선호해요” </p><p><br></p><p style="text-align: center;"><img style="clear: none; float: none;" src="http://news-ade-img.tvreportcdn.de/images/20151021/20151021_1445421889_27811400_1.jpg"></p><p><br></p><p>스냅백도 김영철의 ‘분신’같은 아이템이다. 리얼리티 프로그램이나 SNS 사진에서 안경 다음으로 가장 많이 볼 수 있는 것이 스냅백. 김영철은 댄디룩이나 베이직 아이템에 스냅백을 매치해 믹스매치룩을 추구한다. 한창 여름 시즌에는 티 한 장에 스냅백만 착용해 ‘패션 고수’의 면모를 뽐내기도. 원색과 밀리터리 패턴을 선호한다. </p><p><br></p><p><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><b># 김영철의 워너비 스타일 ‘곧 볼 수 있는 거죠?’</b></span> </p><p><br></p><p style="text-align: center;"><img style="clear: none; float: none;" src="http://news-ade-img.tvreportcdn.de/images/20151021/20151021_1445421903_50619200_1.jpg"></p><p><br></p><p>김영철은 자신의 인스타그램을 통해 종종 따라 입고 싶은 워너비룩을 공개한다. 게시물 밑에는 꼭 이런 단골멘트가 붙는다. ‘저기에 꼭 내 얼굴 넣어야지! 배 좀만 넣으면 딱인데’. </p><p><br></p><p>워너비룩이 예사롭지 않다. 하지만 김영철이 소화하지 못할 거라고 속단하기도 이르다. 말끔한 슈트 차림이나 지금도 충분히 연출 가능한 청청 패션 등 스타일만 봐서는 현재와 크게 갭이 느껴지지 않는다. ‘패완얼’ 공식을 깨고 당당히 패셔니스타로 자리매김(?)한 만큼 일반인들도 화보 속 스타일을 얼마든지 연출할 수 있다는 용기를 심어주시길! (스타일리스트 이구동성) </p><p><br></p><p style="text-align: center;"><img style="clear: none; float: none;" src="http://news-ade-img.tvreportcdn.de/images/20151021/20151021_1445421922_15105000_1.jpg"></p><p><br></p><p>힘.을.내.요. 슈퍼파~월~</p><p><br></p><p>사진=KBS '나 혼자 산다', MBC '무한도전' 화면 캡처, 김영철 인스타그램 </p> <p><br></p> <p><br></p>
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[르포] 기획사에서도 연습생은 도박이다③
<p>[르포] 부모님 노후와 맞바꾼 가수의 꿈②에 이어.</p><p><br></p><p>//BYLINE//</p><p><br></p><p><span style="color: rgb(0, 0, 0); background-color: rgb(102, 232, 255);"><b>#6. 연예기획사의 책임</b></span></p><p><br></p><p>3대 기획사 중 한 곳에서는 연습생들의 성적 관리가 함께 이뤄진다는 이야기가 있다. 학업 성적이 어느 정도 이하로 떨어질 경우 연습생에서도 제명되는 시스템이다. 연습생이 데뷔까지 가지 못할 경우 그 아이가 수월하게 다른 진로를 찾게 하려는 안전장치다. </p><p><br></p><p>데뷔하지 못한 연습생들이 늘어가면서 생기는 여러 문제에 대해 매니지먼트사들 역시 인지하고 있는 것이다. 꿈만 보고 인생을 투자한다는 점에서 연습생 아이들을 위한 구제 방안이 필요하다는데 다들 동의하고 있다.</p><p><br></p><p>다만 대형 기획사에서 진행하는 성적과 연계 시킨 방출 시스템은 현실적으로 모든 회사에서 칼같이 적용하기 어려운 부분이 있다. 두 가지 모두를 신경 쓰다가 두 마리 토끼 모두를 놓칠 수 있기 때문이다. 재능이 뛰어난 연습생에게 학업 성적을 강요하면서 스트레스를 주는 것도 옳다고 하기에는 애매한 부분이다.</p><p><br></p><p>그렇다면 기획사에서 내놓을 수 있는 현실적인 구제방안은 어떤 게 있을까? </p><p><br></p><p>최근 ‘프로듀스101’에서 좋은 평가를 받고 있는 스타쉽엔터테인먼트와 젤리피쉬엔터테인먼트의 신인개발팀 담당자들을 지난달 19일에 만났다.</p><p><br></p><p><br></p><p><img src="http://news-ade-img.tvreportcdn.de/images/20160309/20160309_1457510475_50941200_1.jpg"></p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p>두 회사는 데뷔 조 탈락률을 최소화하기 위해 연습생 선발을 상당히 까다롭게 하고 있다고 했다. 연습생 개개인에게 들어가는 트레이닝 비용을 회사에서 전부 투자하기 때문에 방출은 연습생 개인의 시간적인 손실은 물론 회사의 금전적, 인적 자원에도 타격을 준다는 이유에서였다.</p><p><br></p><p>과거 일부 소속사들이 마구잡이로 연습생을 뽑아 인력 풀을 만들던 추세는 많이 바뀐 셈이다.</p><p><br></p><p>방출하는 기준은 두 회사 외에도 대부분의 회사가 같았다. 선발 당시에는 알 수 없었던 인성 문제가 발각되거나 가지고 있는 능력에 비해 의지가 부족해 데뷔 활동까지 함께 갈 수 없다고 판단되는 경우다. 연습생 개인의 문제가 없음에도 콘셉트가 맞지 않아 데뷔하지 못한 경우엔 회사 쪽에서 다른 회사를 연결시켜줘서 데뷔하는 경우도 많은 편이다.</p><p><br></p><p>스타쉽엔터테인먼트 신인개발팀 박상미 대리는 “철저하게 데뷔 조, 그리고 그 후의 데뷔 조까지 고려해 연습생을 선발한 이후 방출률은 타사에 비해 크게 떨어졌다. 스타쉽의 경우 연습생 중 데뷔 비율이 70~80%에 이른다”고 밝혔다. </p><p><br></p><p><br></p><p><img src="http://news-ade-img.tvreportcdn.de/images/20160309/20160309_1457510722_01717800_1.jpg"></p><p><br></p><p><b><br></b></p><p><b><span style="color: rgb(0, 0, 0); background-color: rgb(102, 232, 255);">#7. 기획사에서도 연습생은 도박이다</span></b></p><p><br></p><p>사기가 아니라면야 요즘 연습생 트레이닝 비용은 전부 기획사에서 댄다. 투자의 개념이다. 그래서 웬만한 규모의 기획사에서는 본격적인 트레이닝 전 공들여 뽑은 연습생과 정식 계약을 맺고 있다.</p><p><br></p><p>이에 대해 젤리피쉬와 스타쉽 관계자는 “연습생과 회사 모두 책임감을 갖고 임할 수 있기 때문에 요즘엔 계약 후 트레이닝을 진행하는 것을 선호한다. 물론 신중하게 계약하기 위해 유예기간을 어느 정도 두는 경우도 있다”고 입을 모았다.</p><p><br></p><p>다른 회사도 마찬가지. 예를 들면 지훈 씨가 다녔던 소속사의 연습생 계약 기간은 개인마다 다르다. 그 안에 데뷔가 보장된 건 아니지만 계약 기간 안에 데뷔 조 런칭이 늦어지면 연장 계약을 하거나 합의 하에 퇴사를 한다. 당연히 그 안에 방출될 수도 있다.</p><p><br></p><p>이 회사의 레슨은 보컬, 댄스, 랩, 중국어, 연기, 일본어, 피아노, 기타, 헬스, 미디, 성교육, 안전교육 등으로 다양했다. 오후 1시부터 밤 10시까지 빼곡하게 이뤄진 스케줄이었는데 큰 회사인 만큼 레벨별로 분반 수업까지 진행된다.</p><p><br></p><p>실력이 검증된 트레이너들과 좋은 시설을 기반으로 이뤄진 국내의 아이돌 양성 시스템은 세계적으로 볼 때도 유별나게 체계적이다. 다른 나라에서는 이미 완성된 아티스트를 찾지만 우리나라에서는 원석일 때부터 발굴해 기획사의 스타일대로 섬세하게 세공하는 식이다.</p><p><br></p><p><br></p><p><img src="http://news-ade-img.tvreportcdn.de/images/20160309/20160309_1457510739_62413300_1.jpg"></p><p><br></p><p><br></p><p>젤리피쉬엔터테인먼트 음악사업본부 유연욱 이사는 “까다롭게 선발하는 만큼 뽑힌 연습생에 대해서는 설정한 프로젝트에 맞게 1:1 맞춤 트레이닝을 진행한다. 혹여나 데뷔 조에서 탈락할 경우의 대안까지도 적극적으로 지원해주고 있다”고 밝혔다.</p><p><br></p><p>“다른 나라는 아이돌 양성에 있어서 국내 매니지먼트 정도로 체계적인 시스템이 갖춰진 경우가 거의 없어요. 우리나라는 교육 시스템도 잘 되어있고 회사의 비전에 따라 연습생을 개별 관리하죠. 10대 때부터 관리하다보니 인성적인 부분, 학업, 출결, 과외활동까지 봐주고 있어요.”</p><p><br></p><p>이처럼 웬만한 유명 아이돌 기획사에서는 학교 출석이나 생활태도에 대해서도 긴밀하게 신경 쓸 것을 당부하는 편이다. 연습시간 역시 정규 수업시간을 우선으로 하고 남는 시간을 활용하는 것을 원칙으로 한다. 그 후 데뷔조로 확실하게 결정이 나면 출석 협의가 비교적 수월한 예술 고등학교로 전학을 가는 경우가 많다.</p><p><br></p><p><br></p><p><img src="http://news-ade-img.tvreportcdn.de/images/20160308/20160308_1457417693_57010000_1.jpg"></p><p><br></p><p>외국인에게는 더 신경쓸 게 많다. 글로벌해진 케이팝의 위상에 따라 늘어난 외국인 연습생의 경우 매니지먼트사에서 숙소와 기본적인 생활비용, 정서적 안정 문제까지 전폭적으로 지원을 하고 있다. 기본적인 트레이닝 비용과 주거, 식비만 추산해 봐도 매월 상당한 금액이 들어가는 셈이다. 모 대형기획사는 한 달에 2억 원 가량을 쓴다고 했다. </p><p><br></p><p>때문에 이런 연습생들이 데뷔하지 못한다면 기획사에서도 투자 금액에 대한 손해를 고스란히 떠안는 것이다. 아이돌 그룹 한 개의 팀이 데뷔할 때 드는 돈이 최소 수억에서 수십억 원이니 그 기회비용을 무시하기는 만만치 않다. 연습생을 계약으로 묶어두는 것이 투자 금액에 대한 유일한 안전장치다.</p><p><br></p><p>그러나 이런 투자를 받은 연습생들이 고스란히 데뷔해 투자한 만큼의 성과를 내주고 윈-윈하는 건 생각만큼 쉽지 않은 일이다. 계약에 묶여있는 사이 변심하거나 연습 생활이 힘들어져 데뷔를 포기하고 싶어하는 경우도 심심치 않게 있다. </p><p><br></p><p>물론 앞서 은영 씨처럼 안타깝게 계약에 묶이는 경우도 있지만, 연습생들 사이에서는 위약금을 내지 않고 계약을 파기할 수 있는 방법 등을 암암리에 공유하기도 한다. 회사에서 배울 건 배우고, 그냥 나가겠다는 것이다. 방법은 매니저의 언행을 문제 삼거나 계약 조건에 해당하는 조항들 중 일부를 물고 늘어지는 식이다. 방출을 목적으로 일부러 살을 찌우기 위해, 매일 밤 몰래 라면을 먹기도 한다. </p><p><br></p><p>정보를 공유하기 위한 커뮤니티도 발달돼 있다. 대형 포털사이트에 속한 10대 커뮤니티에는 오디션, 기획사, 연습생 정보를 나누는 게시판이 따로 운영되고 있다. 지극히 개인적인 정보들은 비공개 댓글, 쪽지, 혹은 ‘펑’으로 불릴 만큼 순식간에 게시물을 삭제하는 방식으로 공유될 때가 많다. </p><p><br></p><p><br></p><p><img src="http://news-ade-img.tvreportcdn.de/images/20160308/20160308_1457417789_77085800_1.jpg"><br></p><p><br></p><p><br></p><p>이에 대해 지훈 씨는 “회사와 연습생간의 계약에서는 연습생이 더 유리하다는 걸 알고 악용하는 애들도 있다”며 “‘이 정도면 대충 쉬엄쉬엄 다녀도 되겠는데?’ 하는 식인데, 다만 그럴 경우 소속사들 사이에서는 거의 제명을 각오해야 할 것”이라고 귀띔했다. </p><p><br></p><p>그 외에 연습생보다 유난스러운 보호자들 때문에 골머리를 앓는 소속사도 많다. 가요 관계자 H는 “유망주였던 모 연습생의 경우 상당한 액수의 계약금을 요구하는 부모 때문에 계약이 무산된 경우도 여러 차례였다”고 말했다.</p><p><br></p><p>또한 데뷔에 임박한 연습생의 가족들이 불안함에 소속사를 닦달하는 경우도 있다.</p><p><br></p><p>“회사를 믿지 못하고 사사건건 지적을 하시는 거죠. ‘다른 회사 애들은 데뷔 전부터 엠넷에서 빵빵하게 리얼리티도 나가는데 우리 애들은 뭘 하고 있는 것이냐’부터 시작해서 이게 별로다 저게 별로다, 이래서 애들 되겠느냐고 불만이 끝도 없어요.”</p><p><br></p><p>이렇게 어렵게 데뷔를 시킨 뒤에도 팀이 인기를 얻고 수익을 만들어낼 때까지의 투자비용은 회사에서 모두 쏟아내야 한다. 어린 연습생들을 먹이고, 입히고, 재우면서 톱스타로 만들면 그때부터 투자비용의 회수가 시작되지만 사람 마음이라는 게 한결같지 않으니 뜨고 나서 돌아서는 연예인들도 허다하다. </p><p><br></p><p>기획사와 연예인이 갈라서는 데에는 여러 가지 이유가 있겠지만 어느 한 쪽의 귀책사유를 제쳐두고 본다면, 예상한 투자 금액을 회수하지 못한 상태에서의 결별은 기획사 쪽에 막대한 금전적 손해를 안긴다. 팀 탈퇴와 계약 해지 등으로 공중분해가 된 수많은 팀들의 경우가 그렇다.</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p><img src="http://news-ade-img.tvreportcdn.de/images/20160308/20160308_1457416998_55890400_1.jpg"></p><p><br></p><p><br></p><p><span style="color: rgb(0, 0, 0); background-color: rgb(102, 232, 255);"><b>#8. 데뷔=행복?</b></span></p><p><br></p><p>이런 과정을 염두에 두고, 태어나는 것만큼 어려운 확률을 뚫고 아이돌로 데뷔했다고 가정해보자. 그럼 냉혹한 시장의 법칙이 가동되는 인기의 피라미드 위에 다시 놓인다. 한 해에 데뷔하는 수십 팀 중에 주목받는 팀으로 자리 잡는 건 데뷔보다 더 어려운 일이다. 그렇게 어려운 길을 거쳐 인기 아이돌이 됐다면 이제는 또 자신, 그리고 현실과의 싸움이다.</p><p><br></p><p>운 좋게 아이돌 스타가 될 수 있다면야 짜릿하겠지만, 화려한 스포트라이트를 받는 무대 위 3분을 위해 차량과 대기실에서 13시간 이상을 보내야하는 생활이 대부분. 물론 이마저도 인기를 얻는 데 성공한 그룹의 경우다. 데뷔를 했음에도 스케줄이 없어 내내 연습실과 숙소만 오가는 그룹이 전체의 대다수를 차지한다. </p><p><br></p><p>한 주의 음악방송은 케이블까지 포함할 경우 비는 요일이 없다. 주요 음악방송만 하더라도 4일이 묶인다. 새벽같이 일어나 아침부터 오후까지 수차례의 리허설을 하고 샵에 들러 의상과 헤어, 메이크업을 받는다. 수 시간을 대기실에서 버틴 끝에 3분간 무대에 오른다. 모든 일정이 끝난 뒤에도 행사가 있거나 연습, 또 다른 촬영 일정이 있다면 숙소로 돌아가는 시간은 한없이 늦어진다. </p><p><br></p><p></p><p>극단적인 경우지만 대부분의 인기 아이돌 멤버들은 이런 살인적인 스케줄도 모자라 24시간 팬들의 카메라에 둘러싸여 지내고 있다. 원하던 가수가 됐고 무대 위 가장 빛나는 별이 될 수 있었지만 그 대가로 사생활을 완벽하게 포기해야 하는 건 가혹하기도 하다.</p><p><br></p><p><br></p><p><img src="http://news-ade-img.tvreportcdn.de/images/20160308/20160308_1457418188_17102200_1.jpg"><br></p><p><br></p><p>윤진 씨는 반짝임에 현혹돼 맹목적으로 아이돌을 꿈꾸는 지망생들에게 “아이돌은 너무 수명이 짧은 직업이기 때문에 언젠가는 다시 취업 준비가 시작 된다”며 선택에 신중할 것을 거듭 당부했다. 어지간한 아이돌은 웬만큼 활동 수명이 끝난 뒤에도 여전히 사회 초년생에 해당하는 20대 중·후반의 나이라 또 다시 진로 걱정이 시작되기 때문이다.</p><p><br></p><p>음악방송 대기실에서 만난 아이돌 중 연차가 있는 몇몇은 상당한 인기를 누리고 있는 경우에도 “언제까지 이 일을 할 수 있을지 모르겠다”며 씁쓸하게 웃어보이곤 했었다. 그들에겐 매 앨범의 성적이 고용불안과 직결됐다. </p><p><br></p><p>그러니 우리 모두는 마냥 짜릿하지만은 않은 이 롤러코스터에 대한 환상을 직시할 필요가 있다. </p><p><br></p><p>연예 기획사에서도 청춘을 걸고 불나방처럼 달려드는 연습생들에 대한 책임감이 요구되지만, 스타를 꿈꾸는 지망생들도 스스로에게 냉정해져야 한다. 과연 그것이 1% 이하의 가능성에 걸어도 후회하지 않을 절실한 꿈인지, 자신에게 수많은 기회비용을 투자할 만큼 빛나는 재능이 있는지 말이다.</p><p><br></p><p>6발 중 5발의 총알이 채워진 듯한 살벌한 확률의 러시안 룰렛이 여전히 멋지고 아름다워 보인다면 그 다음 선택은 당신의 몫이다.</p><p><br></p> <p><br></p><p>* 일부 사진은 기사 내용과 관계 없습니다. <br></p> <p><br></p> <p><br></p> <p><br></p> <p><br></p>
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노출 연기로 데뷔하는 신인 여배우들의 속내
<p><br></p><p style="text-align: center;"><img style="clear: none; float: none;" src="http://news-ade-img.tvreportcdn.de/images/20160520/20160520_1463733639_65326800_1.jpg"></p><p> </p><p>//BYLINE// 여배우들은 작품을 위해 큰 결심을 하고 노출 연기를 선보이지만, 베테랑 전도연, 김혜수, 문소리 등도 고민할 만큼 결코 쉬운 선택이 아니다. </p><p><br></p><p>하물며 신인 여배우라면 그 고민은 말할 것도 없다. 누구보다 주목 받으면서 데뷔할 수도 있지만, 자극적인 홍보와 이슈로 ‘노출’ ‘베드신’ 등만 부각돼 평생의 족쇄가 될 수도 있다. 그럼에도 개봉을 앞둔 ‘아가씨’ 김태리를 비롯해 ‘은교’ 김고은, ‘인간중독’ 임지연, ‘봄’ 이유영, ‘순수의 시대’ 강한나, ‘마이 라띠마’ 박지수, ‘짓’ 서은아 등이 데뷔작에서 노출 연기를 했다.</p><p><br></p><p>이들은 왜 이러한 부담감을 안고도 노출 연기를 선택했을까. 어떻게 해야 일회성에 그치지 않고 롱런하는 배우가 될 수 있을까.</p><p><br></p><p><span style="color: rgb(255, 94, 0);"><strong># 노출 작품을 선택하는 이유</strong></span></p><p><br></p><p style="text-align: center;"><img style="clear: none; float: none;" src="http://news-ade-img.tvreportcdn.de/images/20160520/20160520_1463733691_18643400_1.jpg"></p><p><br></p><p style="text-align: center;"><img style="clear: none; float: none;" src="http://news-ade-img.tvreportcdn.de/images/20160520/20160520_1463733694_40537000_1.jpg"></p><p><br></p><p style="text-align: center;"><img style="clear: none; float: none;" src="http://news-ade-img.tvreportcdn.de/images/20160520/20160520_1463733698_78869600_1.jpg"></p><p><br></p><p>인터뷰 현장에서 신인들에게 “왜 노출 있는 작품을 선택했냐?”고 질문하면 돌아오는 답은 비슷하다. 대부분 “시나리오가 마음에 들었고 노출은 작품에 꼭 필요한 장면이었다. 감독님에 대한 믿음이 있었다”라고 답한다. </p><p><br></p><p>물론 이 대답이 거짓말이라는 것은 아니다. 좋은 시나리오와 유명 감독이 있는 황금 같은 기회를 마다할 사람은 없다. 이번 박찬욱 감독의 ‘아가씨’ 오디션에도 ‘노출수위 협의 불가’라는 강력한 조건에도 1,500명이 지원했을 정도다.</p><p><br></p><p>한 관계자는 “제작사에서 괜찮은 신인 있으면 오디션에 보내달라고 할 때가 있는데, 본인 의사와 어떤 감독의 작품이냐가 중요하다. 전 작품이 뛰어났던 감독이거나 박찬욱, 김대우 등 이름 있는 감독이라면 노출이 있어도 욕심낼 수밖에 없다”고 밝혔다.</p><p><br></p><p style="text-align: center;"><img style="clear: none; float: none;" src="http://news-ade-img.tvreportcdn.de/images/20160520/20160520_1463733722_85979100_1.jpg"></p><p> </p><p>여기서 좀 더 들여다보면 환경적인 요인도 존재한다. </p><p><br></p><p>불과 6~7년 전만 해도 신인 여배우 등용문이던 ‘여고괴담’ 시리즈가 꾸준히 제작돼 공효진, 최강희, 김옥빈, 박한별 등의 신인들이 탄생했다. 그러나 흥행 부진 등의 이유로 지금은 중단된 상태다. 이와 함께 여배우가 나올만한 시나리오도 적어서 ‘데뷔의 길’은 더욱 좁아졌다.</p><p> </p><p>또한, 본인이 하고 싶은 배역은 다른 사람도 탐내기 마련이다. 이때 대형 기획사 소속이 아니면 톱스타 끼워팔기도 못하고, 요즘에는 걸그룹 멤버들의 연기 활동이 필수가 되면서 경쟁자가 많아졌다.</p><p> </p><p>이런 상황에서 위험부담을 감수하고 신인을 캐스팅하는 제작자는 많지 않다. 조금이라도 인지도가 높은 아이돌을 선호하는 편이다. 그래서 신인들은 상대적으로 경쟁자가 적은 노출이 있는 작품으로 눈을 돌리기도 한다. <br> <br>관계자들에 따르면 기존 여배우들은 인지도와 이미지가 구축된 상황에서 노출 연기를 쉽게 선택하지 못한다. 그리고 제작사 입장에서는 신인을 캐스팅하면 온전히 영화 속 캐릭터로 어필할 수 있기 때문에 이럴 경우 신인 여배우와 제작사의 이해관계가 딱 맞아 떨어지는 것이다. <br> <br>A 기획사 대표는 “근데 시나리오와 감독이 좋아도 신인이 노출을 하면 사람들은 그 배우가 모든 걸 보여줬다고 착각할 때가 있다. 배우마다 근육의 움직임, 눈빛, 목소리, 분위기 등이 다른데, 노출 한 번에 이 모든 에너지를 썼다고 생각하더라. 신인 여배우가 노출을 했을 때 제일 안타깝게 생각하는 부분이다. 노출 연기는 정말 쉬운 결정이 아니다”고 말했다.</p><p> </p><p><span style="color: rgb(255, 94, 0);"><strong># 신인 여배우 데뷔는 노출 연기밖에 없을까?</strong></span> </p><p><br></p><p style="text-align: center;"><img style="clear: none; float: none;" src="http://news-ade-img.tvreportcdn.de/images/20160520/20160520_1463733757_79528300_1.jpg"></p><p><br></p><p>최근 ‘신인 여배우=노출’이 당연한 것처럼 받아들여지고 있는 가운데 전혀 다른 모습으로 눈에 띄는 배우가 있다. 바로 박소담이다. </p><p><br></p><p>쌍꺼풀 없는 눈에 개성 강한 외모로 첫 눈에 예쁜 얼굴은 아니지만, 보면 볼수록 매력 있는 스타일이다. 한예종 졸업 후 50여 개가 넘는 각종 오디션을 보면서 ‘상의원’ ‘베테랑’ ‘사도’의 단역과 조연으로 출연했다. </p><p><br></p><p>그러다 오디션으로 캐스팅된 ‘경성학교: 사라진 소녀들’을 통해 연기력 호평이 이어졌다. 특히 2,000대1의 경쟁률을 뚫은 ‘검은 사제들’에서는 김윤석, 강동원 못지않은 열연과 존재감으로 극찬이 쏟아졌다. 현재 가장 잘나가는 20대 여배우 중 한 명이다. </p><p><br></p><p>사실 ‘은교’ 김고은이나, ‘검은 사제들’ 박소담이 주목받은 데에는 ‘연기력이 뒷받침돼 있다’는 것이 가장 컸다. 주목을 받은 뒤 연기력을 보여주지 못하면 ‘빈 수레가 요란한’ 꼴이 된다.</p><p> </p><p><span style="color: rgb(255, 94, 0);"><strong># ‘롱런하는 배우’가 되기 위해 필요한 조건</strong></span></p><p><br></p><p style="text-align: center;"><img style="clear: none; float: none;" src="http://news-ade-img.tvreportcdn.de/images/20160520/20160520_1463733777_38798700_1.jpg"></p><p><br></p><p style="text-align: center;"><img style="clear: none; float: none;" src="http://news-ade-img.tvreportcdn.de/images/20160520/20160520_1463733822_25374400_1.jpg"></p><p><br></p><p>노출 연기 이후 신인 여배우의 행보는 크게 두 가지로 나뉜다. 이슈와 함께 연기력과 매력을 인정받아 꾸준히 작품을 하는 경우, 노출만 화제 되고 조용히 사라지는 경우.</p><p><br></p><p>‘색, 계’를 통해 세계적인 명성을 얻은 탕웨이도 노출로 얻은 이슈를 지금까지 끌고 온 게 아니다. 그 뒤의 행보를 결정짓는 것은 다분히 개인의 능력에 달려 있다. 관계자들 역시 첫째도 연기, 둘째도 연기라고 입을 모았다.</p><p><br></p><p>B 기획사 대표는 “20대 여배우를 담당하는 입장에서 노출 연기 제안은 예전에도 있었고, 지금도 있다. 신인 여배우를 관리하고 있는 모든 회사의 고민이자 과제인 것 같다”고 털어놨다. </p><p><br></p><p>이어 “노출을 하느냐, 하지 않느냐는 개인의 선택이지만 이것도 기본적인 연기력이 갖춰졌을 때 가능한 고민이다. 노출 연기가 일회성이 되지 않기 위해선 연기력과 호감도가 최우선이라고 생각한다”고 덧붙였다. </p><p><br></p><p>사진 = '은교' '아가씨' '봄' '여고괴담4' '검은 사제들' '계춘할망' 포스터 및 스틸</p> <p><br></p> <p><br></p>
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